L'Absurdité

2026

Acrylique sur toile

15 × 30 po — Cadre ovale

L’Absurdité met en scène un numéro de magie dont les règles semblent avoir échappé à ceux qui le regardent. Entre l’humour du cirque et l’inquiétude d’une transformation inexpliquée, l’œuvre interroge l’identité, le passage entre plusieurs états de conscience et ce qui demeure de nous lorsque nous cessons d’être la personne que nous étions.

Au centre, une boîte coupée en deux laisse dépasser des jambes humaines. Derrière elle, un personnage tient une scie et porte une main devant sa bouche, dans un geste qui semble dire : « Oups. » Sa réaction paraît légère devant une situation potentiellement tragique. Son col de cirque, ses deux boules rouges sur le ventre et les formes rouges qui remplacent ses pieds lui donnent l’apparence d’un clown dont l’innocence demeure suspecte. Le spectacle oscille ainsi entre le comique et le malaise, sans permettre de déterminer ce qui s’est réellement produit.

Le personnage debout ressemble à celui qui se trouve dans la boîte, mais ses anomalies révèlent une différence. Est-il une copie imparfaite ayant pris la place de l’original? Une nouvelle version de lui-même, apparue au terme d’une transformation? Ou un remplaçant chargé de poursuivre son rôle dans le monde matériel pendant que sa conscience existe désormais ailleurs? Les deux figures peuvent aussi représenter un seul être : celui qui abandonne son ancienne enveloppe et celui qui doit vivre avec les conséquences de ce passage.

La boîte porte trois formes récurrentes du langage visuel de la collection : le cercle, le carré et le triangle. À l’intérieur, le corps attendu laisse place à des aquariums remplis d’eau et habités par des poissons. Cette découverte déplace le regard vers un espace intérieur impossible à saisir. L’eau peut évoquer d’anciennes cités atlantes, des êtres marins ou des mondes appartenant à d’autres époques. Elle peut également suggérer une enveloppe physique dont la conscience se serait retirée. Les poissons deviennent alors une présence du subconscient, toujours vivante, mais inaccessible depuis la réalité visible.

Une lecture plus sombre fait du personnage à la scie un imposteur. L’œuvre aborde ainsi, sur un plan symbolique, le clonage humain et le remplacement d’un être par une reproduction de son apparence. La ressemblance extérieure ne garantit ni la même conscience, ni la même mémoire profonde, ni la même humanité. Le geste presque comique du personnage accentue cette inquiétude : une situation grave devient un divertissement, jusqu’à brouiller la perception de ceux qui en sont témoins.

À gauche, l’autruche introduit une présence inattendue qui déséquilibre immédiatement la logique de la scène. Près d’elle, un lapin sort d’un chapeau qui agit comme un portail temporel, permettant de traverser les dimensions, les états d’esprit et les espaces du subconscient. Les animaux peuvent représenter un public ignorant de ce qui se déroule, des âmes saines bouleversées par le spectacle, ou encore la nature et l’instinct, témoins d’une transition qu’ils comprennent autrement que nous.

Le ruban jaune circule au milieu de cet univers. Il représente la ligne temporelle de l’instant présent, mais aussi l’enfant intérieur, la joie, la créativité, l’abondance et les projets artistiques. Autour des quatre quilles — verte, bleue, rouge et jaune — il accompagne des idées suspendues entre la pensée et la matière. Certaines seront saisies et prendront forme; d’autres passeront. Malgré la confusion, le ruban demeure accessible, comme si la joie et la créativité pouvaient toujours retrouver leur chemin jusqu’à nous.

Au-dessus de la scène, l’ara rouge veille. Présent ailleurs dans la collection, il incarne les guides spirituels et les pensées positives du subconscient. Dans une atmosphère sombre éclairée de nuances de bleu, sa présence offre une protection discrète. La lumière ne dissipe pas entièrement l’obscurité : elle permet d’observer ce qui s’y cache.

Choisie comme première œuvre dévoilée de la collection L’Éveil spirituel 0.1, L’Absurdité en ouvre les portes sans en livrer toutes les clés. Sa signification demeure mouvante, y compris pour l’artiste. Ce qui ressemble à une disparition pourrait être un passage; ce qui paraît malveillant pourrait appartenir à un mécanisme encore incompris.

L’œuvre invite à regarder au-delà du numéro, à questionner les apparences et à laisser subsister cette possibilité : l’absurdité naît peut-être de ce que nous ne savons pas encore comprendre.